Une toile sur l'origine de la vieoù les cellukles bouillonnent dans le liquide originel
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Comment est née la fresque Cyclulaire?
L’origine de la vie sur Terre est un sujet qui m’intéresse depuis l’enfance. Je me souviens d’avoir lu et relu plusieurs fois un livre pour enfant qui expliquait l’apparition des premiers êtres vivants sur la planète.
J’ai peint Cyclulaire sans avoir plan, en peinture automatique. Je ne savais pas du tout où je m’arrêterais. J’avais juste une contrainte, ajouter et faire se correspondre de petits formats 30 X 30cm.
D’où vient son nom?
C’est la contraction de cycle (de la nature, des générations) et de cellulaire (plus petit être vivant (cellule)).
Cyclulaire a été exposée plusieurs fois, notamment au Casino JOA de Saint Cyprien (66), du 5 janvier au 5 mars 2013, à Sanguinet (33) la même année.
C’est une fresque réalisée en 2013 sur la base de châssis magnétiques de même dimension qui, ajoutés les uns aux autres forment un ensemble de 2,70 mètres sur 1,20 mètres.
Animaux aussi fascinants qu’effrayants, les méduses évoluent dans toutes les mers et les océans du globe, de la surface aux abysses. Lorsque je les ai rencontrées pour la première fois, c’était sur les plages de l’Atlantique, tas de gelée échouées sur le sable fin des plages. Plus tard, c’est dans le Bassin d’Arcachon que je fis l’expérience de leur piqûre, j’étais alors petite fille, et je fus surprise de découvrir qu’il s’agissait d’animaux!
Ces prédateurs qui possèdent des facultés étonnantes font frémir : certaines espèces peuvent représenter un véritable danger au moindre contact avec l’Homme. Une variété de méduses présente sur les plages américaines défraye le monde scientifique : elle est une des seules espèces sur Terre à savoir se régénérer entièrement, soit à avoir réussi l’immortalité.
Pourtant, les méduses sont des créatures sublimes, ce sont leurs formes et leurs couleurs hors du commun qui m’ont séduit dans leur univers. voici une étude de séries à l’encre en petit format et les toiles acryliques où j’y expérimente la transparence et le fluo.
En juin, j’ai eu envie de participer au défi lancé par Renata blogueuse et coach dessin, que j’ai connu lors de ma formation au webmarketing avec Olivier Roland (voir liens en fin d’article).
En effet, en pause artistique depuis octobre 2017, j’ai eu besoin de renouer avec ma créativité. Je ne savais pas trop sous quelle forme j’allais reprendre mon activité. Le thème des méduses ne m’inspirait plus, je sentais que j’en avais fait le tour.
Depuis plusieurs mois je dessinais la suite d’une histoire pour enfants démarrée il y a quelques années. Quand je découvris le défi de l’été lancé par Renata, je me dis que j’allais m’amuser.
En voici les règles du jeu :
Renata propose de réaliser un dessin par jour sur les thèmes qu’elle donne le vendredi. Les règles sont simples: pas de gomme, pas de crayon à papier : dans l’inspiration du moment!
Il s’agit de dessiner le plus souvent possible pour s’affirmer et s’améliorer.
Et je dois avouer que je me suis régalée! La suite en images, voici quelques uns des dessins :
Un aperçu des dessinsBalader le chien dans un beau parc et lire les copies à voix hauteDemi-finale de la coupe du monde de footElle ne dort que d’un œil pendant qu’il tambourine à la porteElle resta seule dans un nuage de bullesIl fait un temps de chien
Ce travail m’a fortement inspirée, conjoint à la lecture de l’excellent livre de Julia Cameron : libérez votre créativité. Ce livre permet de travailler sur tous les blocages qui empêchent l’activité artistique; Il est basé sur le vécu de l’auteur et est riche d’enseignements, d’exemples et d’exercices pratiques.
Un des principes de sa méthode : écrire au saut du lit quelques pages libératrices qui relancent la créativité… Je l’ai fait en même temps que le défi de Renata et c’est reparti ! je suis de nouveau dans la place! 🙂
Et je garde avec moi mes carnets fétiches qui me permettent de travailler partout !
Et je vais continuer car j’ai pour projet d’éditer un éphéméride (sur une belle idée de mon amie Corine : merci !), ce qui équivaut à un beau défi 365 jours de dessin!!!!
Avec l’été qui s’achève doucement, se termine aussi l’exposition de mes toiles méduses à la Galerie Siméon de Brive la Gaillarde. N’ayant pu faire de vernissage, nous avons décidé avec Eric Dumesny, de la Galerie Siméon de réunir lors d’un apéritif les personnes qui avaient souhaité nous rencontrer. Un grand merci à Eric et Florence, à Sandrine et Frédéric, pour ce très bel accueil! Retour en images sur une soirée riche en amitiés et rencontres.
Petite expo improvisée à l’arrière du camionLa toile « Meduses kissing » en vitrine de la Galerie SiméonDéballage avant l’accrochageEric Dumesny – Peintre GaleristeLa toile « Grande Méduse »
Sur une idée originale de Kossa, David Gonzalez, Catherine Van-Steelant, Frédérique Latour, Gwéna Piquepaille, Muriel Sendra, Sophie Gonzales, Lydie des Aspres, en mémoire de Naty Dunkan, Xavier Duvillier , Raphaëlle Reixach et Quentin Duvillier
Des fleurs sont en train de grandir pour s’offrir aux regards des invités… doux
parfums…. Douce chanson que celle des vagues pour un événement tout à
fait original.Projet d’exposition sur le bord de mer, dans le sable, des fleurs….. qui sont
des tables de bar….
Lydie des AspresFrédérique LatourCatherine Van SteelantDavid GonzalezMuriel SendraQuentin DuvillierXavier Duvillier
Les croquis préparatoires au dessin de ma tableDétail de la signatureCentre de la table fleurMise en place avant l’exposition
Nous sommes suivis dans ce projet par Marie-Jo Sire, artiste photographe des
Studio Sire chargée de la communication, la promotion et la couverture de
l’événement. La soirée a eu lieu le 15 juin 2017, a été un franc succès. Elle m’a ouvert les portes du travail de la rouille du métal……………
Les jolis mois d’été sont bientôt là, et le temps des jolies balades agréables aussi…le temps d’une exposition et du long weekend d’ascension, les méduses s’installent à Castelnou (66), joli village accroché au relief entre mer et montagne.
C’est Michel MANNANT, galeriste à la petite Galerie 66 qui me fait le plaisir de m’accueillir pour une semaine. J’y exposerai toiles et encres, aquarelles, sur mon thème favori du monde aquatique souterrain, et quelques inédits dont je vous réserve la surprise. Ce sera avec plaisir que nous vous recevrons.
la place que j’ai libéré, une dizaine de m² pour vous!
Depuis un an je partage un local avec 7 autres artistes dans la bonne humeur et l’amitié. Ce local m’a permis de continuer à créer le temps que j’emménage dans une nouvelle maison et un nouvel atelier.
Aujourd’hui c’est chose faite, et je recherche activement quelqu’un pour me remplacer à l’Atelier Art Décalé au 8 rue Camille Pelletan à Perpignan. Alors si ça vous intéresse d’avoir un endroit bien à vous pour créer, ou si vous connaissez quelqu’un qui recherche de la place, dites le moi!
Je vous redonne mon mail : contact@guenapicup.net
Le loyer est de 75 euros par mois, vous pouvez réaliser des expositions dans la partie publique show room, proposer des ateliers et/ou participer à ceux qui sont organisés.
Merci beaucoup d’en parler autour de vous et à bientôt!!!!
la partie « show room » de l’Atelierles parties communes -et conviviales!- de l’atelier
et pour finir voici un aperçu de mon nouvel espace de travail :-).
J’ai choisi pour votre pause artistique, de vous raconter l’histoire d’une de mes toiles. Il s’agit de « Barccagio To Go », peinte en 2013.
Pourquoi celle-ci précisément? car je l’ai redécouverte il y a peu chez des amis, chez qui j’étais invitée, qui en sont les heureux propriétaires depuis 2 ans.
Barcaggio to Go, c’est l’histoire d’une navigation mystérieuse au large du Cap Corse. A Barcaggio, où je me trouvais en 2013, une personne a oublié ses tongs en plastique, sur un rocher, là, au bord de la plage.
Ce jour-là, la mer était parfaite, d’un bleu profond. Le vent soufflait les nœuds nécessaires à une navigation tranquille et quelques voiliers croisaient au large. Nous avions plongé sous l’eau translucide qui cachait quelques bienheureux poissons, et le moment était tout simplement enchanteur.
Ces tongs portaient en elle tout l’imaginaire d’une croisière au long cours. Comme à chaque fois que je croise une chaussure abandonnée je m’interroge sur le destin de son ancien propriétaire. Et là, dans cette perfection d’un bel instant méditerranéen, j’ai immortalisé la possibilité d’une course en voilier.
Et j’ai peint ce voilier presque fantôme, translucide, habité par un skipper à peine suggéré par deux traits de pinceaux.
Un voilier qui sublime toute la beauté sauvage du Cap Corse. Barccagio To Go.
Une envolée de coquelicots bleus!
En ce début d’année 2017, c’est l’histoire d’une belle rencontre entre une écrivain et une artiste que je vais vous raconter!
Nous avons participé toutes les deux à un atelier d’écriture à Avignon en novembre dernier. Elle me rencontre comme peintre et détecte mon goût pour l’illustration.
Et de cette rencontre est né un beau #portrait d‘artiste, et une #envolée de coquelicots bleus!
En effet, elle m’a confié l’illustration de sa communication web et je me suis éclatée à reprendre plume et aquarelle pour traduire le concept de son projet professionnel en illustration !
Michelle Demarigny est écrivain et suite à une riche expérience d’écriture et de développement personnel, monte son projet d’écrivain biographe et de blog dédié à l’arthérapie et au coaching par l’écriture. Et les coquelicots bleus s’envolent !!!!!!!!!!!!!
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